Queen B estava em turnê desde abril de 2013 com sua The Mrs. Carter Show World Tour, e não esperávamos nada parecido com o que tivemos. A tour estava acontecendo quando fomos positivamente surpreendidos.

Madrugada de 13 de dezembro. Os fãs de Beyoncé são pegos com a notícia de que a cantora acaba de lançar o seu quinto disco, simplesmente chamado Beyoncé. E mais: o álbum já estava disponível para compra online via iTunes e mais: vinha com um videoclipe para cada faixa, fora extras.

A internet foi à loucura com o lançamento, e durante algum tempo só se falou na jogada de mestre que foi a liberação do material. Beyoncé estava com tudo. Suas músicas nunca falaram tanto com a mensagem que ela quis passar com o disco, o primeiro desde o nascimento da filha. O trabalho foca na emancipação feminina pós-maternidade. A cantora fala em recuperar a sexualidade, em estar apaixonada como nunca e canta sobre emoções como perdas e o amor por sua Blue Ivy.

Com isso, já era visível o tom que Beyoncé dava às suas aparições públicas. Ela já havia ido ao velório de outra vítima da brutalidade policial (Trayvon Martin), mas algo dizia que, com tantos casos como esses, ela se posicionaria em sua música. Mas não havia confirmação de nenhuma espécie. Tudo especulação. Isso revela não uma tentativa de ser porta-voz, mas sim de posicionamento e amadurecimento pessoal.

Muitos dizem “ah, mas a Beyoncé nunca falou de feminismo” (jura? Oh “Independent Women, Pt. I” aí!), “nunca foi engajada a ativista de telão”. Bom, se nunca foi, não sei. Mas sei que as pessoas amadurecem. Artistas desenvolvem uma perspectiva. A arte, para mim, trata disso, de pontos de visão.

Enquanto isso, produtores declaravam estar em estúdio com Beyoncé, o que também denunciava que havia material novo a caminho. Entre eles, D.R.A.M. e Mike Will Made-It.

Em janeiro, é divulgada a notícia de que Bey se apresentaria ao lado de Coldplay e Bruno Mars no Levi’s Stadium, na Califórnia, mas não tínhamos um single. O pensamento foi o de que seria a música do novo disco da banda, o que já seria bom, uma vez que Beyoncé não nos presenteia com performances com frequência.

Beyoncé na 50ª edição do Superbowl

Após se apresentar enaltecendo sua negritude e fazer um X no palco (Malcolm X, gente!), Beyoncé foi duramente criticada pela mídia conservadora e seus representantes. Como no videoclipe de "Formation" ela se afunda junto a uma viatura policial em protesto contra a brutalidade da polícia, o ex-prefeito da cidade de Nova Iorque foi a público se posicionar contra o que chamou de “ataque àqueles que salvam vidas”, enquanto uma jornalista acreditava que tomando aquele posicionamento, “Beyoncé não deixava a ferida dos EUA se curar, alimentando o ódio entre as raças”. Indícios de que, se o objetivo era incomodar, ela o tinha alcançado com êxito.

De outro lado, temos a crítica que recebeu o álbum com positividade, destacando as nuances da simbologia do audiovisual em inúmeros aspectos. Além disso, é importante o destaque que a mídia deu para a abordagem do feminismo negro, ao lado da questão do racismo.

Logo depois foram anunciados a turnê mundial The Formation World Tour e um especial para a HBO chamado Lemonade, cuja data foi depois revelada: 23 de abril. Seria um documentário? Um filme? Um especial para a TV? Não sabíamos.

10 mins into #LEMONADE.. This shit is so twisted and dark so far and I fucking LOVE IT... Wow

— Demi Lovato (@ddlovato) 24 de abril de 2016

I was served lemons but I made #Lemonade. Just tears, so many tears.

— Laverne Cox (@Lavernecox) 24 de abril de 2016

LEMONADE: ÁLBUM VISUAL

Aqui começo a falar da minha perspectiva sobre o lançamento, como homem branco. Minha recepção é certamente diferente, mas tentei buscar várias fontes para trazer novas perspectivas.

Na noite do dia 23 de abril, é lançado o especial de TV chamado Lemonade. Trata-se de um monólogo com videoclipes das canções do sexto disco solo da cantora, que leva o mesmo nome. Após ir ao ar pela TV, é liberado na plataforma de streaming Tidal, liderada pelo marido de Beyoncé, o rapper e empresário Jay Z. Seu release de imprensa o caracteriza, em tradução adaptada, como “a jornada de autoconhecimento e cura de toda mulher”.



O filme é preenchido por Beyoncé declamando poemas de Warsan Shire, poetisa de 28 anos, filha de somalis que nasceu no Quênia e que mora em Londres. Seus escritos tratam da relação da mulher negra com o mundo e as pessoas que a cercam. Esse é o ponto de partida de Lemonade. Todos buscavam interpretações como as de que era baseado na possível traição de Jay Z, que era um álbum que falava sobre negritude, mas poucos falavam sobre a visão da mulher negra sobre seus episódios mais particulares.

Assim somos apresentados a uma representação visual da música muito mais coerente do que a que Beyoncé apresentou no anterior. Temos onze capítulos e doze canções, que formam uma referência-elemento à perspectiva de Bey.

Há um elemento forte na imagem de Lemonade: a releitura. Isso abre portas para a discussão da questão da arte na pós-modernidade, o copyright, a cópia... Mas isso expande demais a nossa discussão. Deixemos para a próxima.

O filme em si é dividido em capítulos cujos títulos aparecem em legenda, como no cinema mudo. Cada capítulo sintetiza a ideia que ela quer passar, que é, por fim, concretizada na letra da música e sua representação visual. O mote para o desenrolar é a inicialmente suposta traição que ela sofreu, e os estágios emocionais pelos quais passou até chegar à cura.


INTUITION (INTUIÇÃO)

Beyoncé em "Pray You Catch Me" e frame de "Cidade dos Sonhos", dir. David Lynch

Beyoncé fala sobre suas raízes. Sobre a traição das mulheres de sua família, que têm de lidar com a traição, com a desonestidade e a mentira. Encara isso como uma maldição que ultrapassa gerações, enquanto somos apresentados a um cenário de algum lugar da Louisiana, um casarão povoado por mulheres negras, que compartilham suas experiências. Nesse momento, temos uma referência aos visuais de David Lynch, além de uma Beyoncé frágil, que “reza para que seja flagrada sussurrando” (faixa um, “Pray You Catch Me”), ou seja, ela quer acabar com a agonia da incerteza. Quando está certa, ela pula de um prédio, mas não para a morte e sim para um renascimento. Beyoncé mergulha rumo a sua purificação, em cena similar a outra, do vídeo de "Until the Quiet Comes", dos Flying Flotus, dirigido por Kahlil Joseph, que trabalha em Lemonade.

"Lemonade", esq. / "Until the Quiet Comes", dir.

Em um quarto submerso cuja imagética brinca com o surreal, em uma ode ao expressionismo, a mulher representada por Beyoncé se culpa, abstendo-se de prazeres num processo de autoflagelamento, citando formas mais recorrentes de punição às mulheres e outras mais simbólicas, como a greve de fome e a busca por certa espiritualidade. Ainda que não restasse mais dúvida, ela pergunta como se esperasse uma resposta negativa: “você está me traindo?”. Assim, Beyoncé renasce das águas furiosa, cantando “calma, elas não te amam como eu. Não pode ver que não há homem acima de você? Que maneira estranha de tratar a garota que te ama” em “Hold Up”, a segunda faixa. O vídeo traz uma referência à obra visual de Pipilotti Rist, “Ever is Over All” (1997).

APATHY (INDIFERENÇA)

“O que vai dizer no meu funeral agora que me matou?”