Eu costumava ter a impressão de que você tinha que escrever tudo certo de uma vez. E quando eu digo certo, não é sem necessidade de revisar as palavras digitadas erradas. Eu pensava que você sentava e escrevia até o fim. Depois, é claro, consertava uma coisinha ali e outra cá. Por que eu pensava isso? Bem, porque me ensinaram assim na escola. Porque eu escrevi assim durante muito tempo na minha vida. Até que eu comecei a comparar o que eu escrevia com outros autores e... COMO EU SOU HORRÍVEL! EU NÃO SEI ESCREVER! 

Mas depois de anos sem escrever eu descobri que não é bem assim. Hoje é um post ilustrativo (literalmente) para dar uma ideia do processo de criação.

Sabe, muita gente por aí também pensa assim. É daí que vem toda aquela insegurança na hora de começa uma história ou desânimo depois de escrever um trecho ("ruim"). Quer ver um sintoma? A pessoa escreve o primeiro rascunho e pergunta se tá bom e vale a pena continuar. Às vezes, é claro, sai algo bom numa "cuspida", mas ainda assim... Meu sensor aranha me diz que as pessoas não têm noção do enorme mundo entre escrever a ideia no papel e a versão final. 

Fica realmente bonito na capa de uma revista, né? Os personagens que eram rabiscos ganham forma, aí mudam de lugar, as cores aparecem de um jeito diferente, sombras são colocadas, o cenário ganha mais destaque. Ainda tem até o nome da revista e título, ficando mais claro o objetivo disso tudo. Agora imagine se você para lá no primeiro por não saber desenhar...

Só pra completar, nesse caso o artista ainda fez OUTRA capa de revista, um modelo variante para a mesma ideia. Acredito que porque ele não conseguiu decidir se o mais legal era colocar todo mundo olhando para a mulher votando (vamos ver o que está por trás disso!) ou se seria melhor fazer uma crítica subliminar colocando todo mundo distraído (as coisas acontecendo embaixo do pano que ninguém vê). Qual é a mais adequada?

Quanto mais você escreve e refina, melhor vai ser o seu primeiro rascunho. Veja o próximo. É um progressão do desenho, desde o primeiro rascunho (que já é muito bom - eu ficaria feliz se fizesse algo assim) até a versão final.  

Repare como o detalhe nas costas vai mudando: no início não era aquele ponto brilhante nas costas, nem a armadura lateral era desse jeito. O cabelo mudou um pouco. O paninho no braço ganhou movimento e detalhe. Ainda arrisco dizer que, antes de começar a criar isso, a pessoa fez uns rabiscos no papel de teste. Ela não começou a rabiscar no papel e... OH MY GOD SAIU UMA GAROTA PRINCESA COM ARMADURA TIPO ROBÔ. 

Aliás, segundo o devianart do artista, é uma cyberfada - olha aí o conceito que ele com certeza já tinha antes de decidir como seria. No mundo da escrita é o equivalente a você pensar "queria criar uma história com fadas no futuro." Mas não faz ideia de como vai ser até começar a desenvolver.

O próximo é interessante porque o que muda aqui não é nem tanto a qualidade do desenho, mas é a organização do conceito: os dois cercados pelas sombras e prontos para ação. Vai mostrar eles de baixo meio suspeitos com as sombras por trás? Vai mostrar eles de cima com a sombra em volta? Depois de decidido, ainda tem a versão em preto e branco e DEPOIS a coloração. Repare como a posição dos personagens muda e eles ganham mais personalidade por isso. Para chegar até o conceito final pode ter certeza de que houve um longo processo de refinamento.

Compare tudo isso ao processo de escrita. É praticamente do mesmo jeito. E uma coisa é certa: esses artistas só chegaram nessas versões finais criando as primeiras. Imagine só o que o mundo da arte perderia se eles tivessem parado no início só porque não está tão bom assim. 

Imagine tudo o que você pode criar a partir daqueles primeiros rascunhos feios.

-dana martins